Como boa parte das nossas discussões se pautou em trabalhos com alunos e alunas, que discutiam o papel da imagem na elaboração de novos devires do pensamento geográfico, propomos tentar fazer o mesmo movimento. Nesse sentido, a ideia é que, em meio a tantas tecnologias digitais, façamos uso de uma ferramenta caseira para registrar imagens que permitam outra maneira de captar as formas dos fenômenos: vocês poderão elaborar uma câmera fotográfica pinhole.
Como a câmera pinhole demanda certo tempo para registrar uma imagem, e como o resultado desse registro geralmente não reproduz a forma exata, a intenção é que vocês tentem expressar de outra forma a espacialidade vivenciada e se permitam exercitar a possibilidade de elaborar novas imagens e pensamentos espaciais, como no vídeo Cores Secas em imagens da ciência (2011). Assumam o desafio e exercitem a criatividade.
Após o registro, vocês, cursistas, poderão escolher uma foto para analisar de que forma é possível fazê-la derivar em sentidos menores, isto é, significar de maneira distinta das já estipuladas como identidade territorial local pelo discurso maior da ciência geográfica e do Estado.
Apontadas algumas derivações possíveis, vocês podem compartilhar a foto com o seu grupo de curso e pedir para seus(suas) colegas analisarem o que na imagem provoca o estranhamento do sentido maior de identidade territorial.
Para auxiliar nesta atividade, indicamos um texto sobre trabalho que eu, Ivânia Marques, realizei com alunos e alunas do Ensino Médio da cidade de Americana, São Paulo. O artigo, intitulado "Desvelando a cidade", trata do registro da cidade feito por meio de câmeras pinhole e aponta como a força das imagens e da arte pode instaurar outros sentidos espaciais.
As imagens dos(as) alunos(as) não visam representar a forma nem descrever informações sobre a cidade, mas potencializam outros pensamentos espaciais. Comparem o que eles(as) fotografaram da cidade com a degradação ambiental do ribeirão do Quilombo, conforme vídeo Ribeirão Quilombo: marco zero (2008), e a proposta das professoras, em "Crescimento Urbano em Campinas: água - distribuição e poluição", que também se relaciona com a questão da poluição do Rio do Quilombo.
Tentem perceber como a produção de sentidos espaciais pode ser diferente e, a partir do que se tem de informação geral, mais ampla. Pode-se derivar sentidos enriquecedores por meio de imagens! Pensem em como podem interagir as duas formas de pensar, arbórea e rizomática, no sentido de que seus alunos e suas alunas possam fazer um estudo ambiental ou de identidade territorial e derivarem desse estudo formas minoritárias de se pensar e representar o fenômeno.
Cabe ao pensamento problematizar e tentar localizar esse processo no movimento de seu acontecer enquanto multiplicidade em vez de tentar fixá-lo em conceitos ideais que o discipline e o torne passível de controle. Deve-se buscar, portanto, uma forma de pensar pertinente ao nomadismo múltiplo e diferencial da vida.
Todavia, o pensamento rizomático não objetiva a idealização de modelos organizados, pois se dá no próprio acontecer da vida, com múltiplas conexões, sem centro ou hierarquia. Por isso, uma educação pensada rizomaticamente não visa que os alunos e as alunas reproduzam as respostas definidas como certas em nome de um atendimento lógico do discurso cientifico maior, e sim objetiva estimular alunos(as) e professores(as) a sentirem o desafio de pensar os fenômenos que os(as) afetam no próprio processo em que produzem suas existências. Criando, assim, outras imagens científicas, outras possibilidades de aprendizagem. Daí o contato com as linguagens artísticas que possam estimular e provocar rasuras nesse pensamento arbóreo com o qual se tenta controlar e disciplinar a potência criativa e rebelde da vida enquanto pensar.
A proposta da autora é clara: analisar, por meio do uso do recurso da linguagem digital e da recriação das imagens produzidas pela grande mídia, o processo de divulgação científica. Para fazer isso, estabelece uma interseção com a linguagem artística, a princípio, derivando dos estudos feitos por Deleuze e Guattari, identifica o aspecto “seco” da literatura menor de Kafka. Conforme a autora explica, esse aspecto seco, que garantia a força material das imagens presentes na obra kafkaniana, também a afetou:
"Esta linguagem seca que perpassa as escritas de Kafka, desertificou meus pensamentos sobre a imagem. Passei a olhar a imagem como matéria, ou melhor, a pensar sobre a materialidade da imagem, sobre o que cria sua materialidade: cor, luminosidade, forma, tom, papel, pixel, pigmento. [...] Passei a buscar nas próprias imagens das ciências, matéria para produzir novos desdobramentos entre arte e ciência. Iniciei, então, um processo digital de desconstrução, de fragmentação das imagens em cores luminosas, que resultou na produção do vídeo Cores Secas em imagens da ciência." (PESTANA, 2011, p. 2)
Aí temos a lógica para o título do vídeo. Seus objetivos são precisos. Desconstruir a imagem de divulgação da ciência pela mídia maior e assim propiciar outras imagens de pensamentos sobre a ciência. Para essa desconstrução, ela usou da capa de três revistas de divulgação científica. Duas edições eram da revista Galileu e uma era da revista Superinteressante. A autora faz uma experimentação em que propõe a "desmontagem das imagens que divulgam uma ciência prepotente, dominadora de verdades absolutas e certezas sobre o futuro [...]." (PESTANA, 2011, p. 4)
No vídeo, a tecnologia digital cria espaço para desmontar aquilo que está dado pela divulgação científica maior, em uma animação que dança, divaga pela tela, reconfigura-se em blocos de cores que interagem entre si, transporta o público para uma realidade do sensível e da expressão.
Para expressar esse sentido de materialidade.
